Lemuel Cuento wurde 1971 auf den Philippinen geboren. Sein Gesangsstudium absolvierte er in den Jahren 1991 bis 2004 an der University of the Philippines, dem College of Music in Manila, der Hong Kong Academy of Performing Arts und dem Konservatorium der Stadt Wien. Die Opernschule absolvierte er mit Auszeichnung.

Er belegte u.a. Meisterkurse bei Giacomo Aragall, Martha Eggerth, Nadine Secunde und Montserrat Caballé.

Noch während des Studiums trat er an der Wiener Volksoper, dem Stadttheater Baden und am Theater an der Wien auf. Von 2004 bis 2011 war er Mitglied des Ensembles am Theater Pforzheim.

Er hatte Gastspiele an weiteren Wiener Bühnen, bei den Schlossfestspielen in Wernigerode, in Frankreich (Montpellier), der Slowakei (Bratislava, Kosice und Zilina), Spanien (Guijon), Finnland (Savonlinna Opera Festival), der Schweiz (Tonhalle Zürich, Chur, Baden bei Zürich), auf den Philippinen (Manila und Los Banos), Hong Kong sowie Brasilien (Salvador) und Konzertauftritte in Schweden (Stockholm, Landskrona und Helsingborg) und in Deutschland (Düsseldorf, Schloss Höchst in Frankfurt, Bad Schwalbach, Rüdesheim am Rhein, Limburg, Konzerthaus am Gendarmenmarkt in Berlin, Schloss Braunfels). Er gastierte an den Theatern in Freiburg, Regensburg, Lübeck und Eggenfelden.

Sein großes Repertoire erstreckt sich von der Barockzeit bis hin zur Moderne. Zu seinen wichtigsten Partien zählen Don Carlos, Florestan (Fidelio), Faust (Margarethe), Rodolfo (La Bohème) und Pinkerton (Madame Butterfly). Zu seinen Operettenpartien zählen unter anderem Paganini, Alfred (Fledermaus), Herzog von Urbino (Nacht in Venedig), Do. Otto Siedler (Im weißen Rössl) sowie Sou-Chong (Land des Lächelns). Er sang außerdem unter anderem Barinkay (Zigeunerbaron) an der Operettenbühne Wien, die Titelpartien aus Hoffmanns Erzählungen und Tristan und Isolde sowie Don José (Carmen) am Opernloft in Hamburg und Canio (I Pagliacci) an der Kammeroper Konstanz.

In der Kirchenmusik spannt sich sein Bogen von Werken von Mozarts Krönungsmesse über Händels Johannespassion bis hin zur Cäcilienmesse von Charles Gounod. Darüberhinaus hat er sämtliche Messen von Franz Schubert gesungen.

Dies ist nur ein kleiner Ausschnitt des umfangreichen Repertoires dieses facettenreichen Künstlers.

Maya Yoffe, geboren am 1. Mai 2006 in Karlsruhe, begann bereits im Alter von 6 Jahren mit regelmäßigem Violinunterricht bei ihrem Vater Boris Yoffe.

Sie durfte hervorragenden Geigern vorspielen, mit denen die Familie Yoffe befreundet ist. So zum Beispiel P. Kopatschinskaja, K. Lessing, J. Schuk und D. Kobyliansky.

Mit großem Erfolg nahm Maya an verschiedenen Wettbewerben teil. Unter anderem gewann sie jeweils den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ im Jahr 2019 sowie in den aufeinanderfolgenden Jahren 2016 bis 2019 beim Klaus-Adler-Wettbewerb.

2014 wurde sie als jüngste Teilnehmerin bei der „Carl-Flesch-Academy“ von Prof. Saschko Gawriloff aufgenommen.

Maya wurde als jüngste Teilnehmerin bei der „Carl-Flesch-Academy“ von Prof. Saschko Gawriloff aufgenommen und trat mit unterschiedlichen Orchestern auf, unter anderem mit dem Zyklus „Die vier Jahreszeiten“ von Vivaldi, dem G-Dur Konzert von Mozart, dem 4. Brandenburgischen Konzert von Bach und dem Introduktion und Rondo-capriccioso von Saint-Saëns. Mehrere Auftritte hatte sie als Quartett-Primarius mit virtuosen Werken von Haydn, Mozart und Beethoven.

Ihr Repertoire umfasst alle Sonaten und Partiten Bachs wie zahlreiche Werke von Händel, Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Paganini, Mendelssohn, Sarasate, Tschaikowski, Ernst und anderen.

2019-2023 war sie Jungstudentin in der Klasse von Prof. Laurent Breuninger an der Musikhochschule Karlsruhe. Seit 2023 studiert Maya in der Klasse von Prof. David Grimal an der Musikhochschule Saar.

Seit Oktober 2016 ist Maya Stipendiatin der Albert-Eckstein-Stiftung.

Daniel Stratievsky wurde 1986 in der dritten Generation einer Musikerfamilie geboren. Aufgewachsen ist Daniel Stratievsky in Israel, wo er Klavier, Komposition und Dirigieren studierte.

2013 hat er sein Master-Studium in Dirigieren bei Prof. Bruno Weil an der Hochschule für Musik und Theater München erfolgreich abgeschlossen.

Als Gastdirigent leitete Stratievsky verschiedene Orchester wie die Münchner Symphoniker, die Bad Reichenhaller Philharmonie, das Bundesjugendorchester, die Junge Münchener Philharmonie, das Georgische Kammerorchester Ingolstadt, die Sinfonietta Beer-Scheva (Israel) und das Staatliche Symphonische Orchester St. Petersburg (Russland).

Beim Operfestival in Weikersheim dirigierte er die Opern „Cosi fan tutte“ (2011) und „Don Giovanni“ (2013), sowie „L‘inganno felice“ im Akademietheater München (2012) und die Oper „Le docteur Miracle“ mit dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper (2013).

2012 hat er das „Solisten-Ensemble“ München gegründet und war sein musikalischer Leiter. 2012/13 war Daniel Stratievsky auch der Musikalischer Leiter des ESME-Orchesters München.

Von 2013 bis 2016 war Daniel Stratievsky als Repetitor mit Dirigierverpflichtung und Assistent des GMD am Theater für Niedersachsen Hildesheim, und von 2016 bis 2019 war er als 2. Kapellmeister am Theater Neustrelitz/Neubrandenburg fest engagiert. Dort leitete er zahlreiche symphonische Konzerte und Oper, u.a.: „Die Zauberflöte“, Il barbiere di Siviglia“, „Un ballo in maschera“, „Pagliacci“, „Il mondo della luna“, „Wienerblut“, „Zigeunerbaron, „Eine Nacht in Venedig“, „Kismet“ und „Evita“.

2019 bis 2023 war Daniel Stratievsky Musikalischer Leiter der Kammeroper Frankfurt. Im August 2022 begann seine Zusammenarbeit mit der Main-Philharmonie als Dirigent und Moderator des Picknickkonzertes in Seligenstadt.

2010 als Kammerphilharmonie Seligenstadt gegründet, erspielte sich das junge Ensemble in kurzer Zeit einen festen Platz in der kulturellen Landschaft seiner Heimatregion. Weiterhin eng verbunden mit Seligenstadt tritt es dort nunmehr als Main-Philharmonie regelmäßig in viel beachteten Konzerten in Erscheinung. Überregionale Konzerttätigkeit führte das Orchester bisher nach Frankfurt, ins gesamte Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus.

Neben Projekten in der Basilika etablierte das Ensemble eigene Veranstaltungen. Dazu zählen das Seligenstädter Neujahrskonzert in großer symphonischer Besetzung, das von Publikum und Presse gleichermaßen begeistert aufgenommen wird und mittlerweile zu einem kulturellen Höhepunkt der Saison zählt. 2017 rief das Orchester mit dem Picknickkonzert die beliebte Freiluft-Sommerkonzert-Reihe ins Leben, die 2024 ihre fünfte Fortsetzung feiert.

2012 und 2023 stand die Main-Philharmonie als Orchester und Band hinter den überaus erfolgreichen Musical-Projekten Lustical I. – Marcellinus Molitor oder wie die Kirche im Dorf blieb, bzw. Lustical II. – Der Reliquienraub oder wie Marcellinus & Petrus nach Seligenstadt kamen. Letztere unterstützten die Förderer der Main-Philharmonie finanziell als Hauptsponsor.

Die Main-Philharmonie tritt unter der Leitung verschiedener Dirigenten wie Daniel Stratievsky, Arndt Heyer, Wolfgang Seeliger, Peter Scholl, Geraldine Groenendijk, Christian Mause und Felix Ponizy auf. Sie zeichnet sich besonders durch die große stilistische Vielfalt, spielerisches Engagement und personelle Kontinuität aus.

Zum Programm der Main-Philharmonie gehören geistliche und weltliche Musik in Form von Chor- und reinen Orchesterwerken unterschiedlicher Epochen. Dabei reicht die Bandbreite von kammermusikalischen Besetzungen bis hin zum großen Symphonieorchester. Im Rahmen Neuer Geistlicher Musik wird das klassische Orchester durch die Band der Main-Philharmonie ergänzt. Ebenso gibt es durch die Spezialisierung der Musiker die Möglichkeit, im Sinne der historischen Interpretationspraxis als Barockensemble aufzutreten.

Die Bläser der Main-Philharmonie bilden auf zahlreichen Konzerten ein eigenständiges Instrumentalensemble und erweitern damit das Repertoire um ein weiteres Genre. So sorgten sie 2019 im gut besuchten Sommergärtchen der Basilika im Benefizkonzert Maivergnügen für einen beschwingt stimmungsvollen Frühlingsabend.

Das Orchester ist als unabhängiger Klangkörper für Konzerte deutschlandweit und international buchbar.